Jean-Charles Gaudin sur les traces de L'Assassin Royal

Vous adaptez, pour Cherche Futurs, L’Assassin Royal, la saga de Robin Hobb. Comment avez-vous découvert cette série ? Qu’est-ce qui vous a séduit dans cette saga ? Qu’est-ce qui vous a donné envie de l’adapter en bande dessinée ?

J’ai tout d’abord connu la série par des amis qui en étaient vraiment fans. J’ai donc commencé à la lire pour passer ensuite à d’autres lectures. Même si j’aimais les romans, je finissais par m’en éloigner à cause du nombre de tomes proposés et comme j’apprécie tous les genres de romans, j’ai fini par papillonner pour laisser la série en stand bye. Est arrivée ensuite la proposition de Mélanie (directrice de la collection) que je me suis empressé d’accepter. J’avais d’excellents souvenirs de L’assassin royal. Je me suis replongé dans cet univers avec plaisir. La série est passionnante de par ses personnages et son contexte.

Vous avez, jusqu’à maintenant, écrit essentiellement vos propres histoires. Comment concevez-vous une adaptation ? Quelle approche avez-vous d’une adaptation ?

Il s’agit ici d’adapter une série, et c’est bien différent de l’adaptation d’un seul ouvrage. Pour L’Assassin Royal, j’ai cherché à retranscrire le plus fidèlement possible le ressenti que j’ai eu à la lecture, l’idée étant de ne pas faire le malin avec le matériau original. Je voulais garder la fraîcheur que le lecteur a forcément quand il entame la lecture de cette saga. Il lui est impossible de savoir ce qu’il va se passer au tome 10… J’ai voulu conserver cette « suspension » en restant le plus fidèle possible au déroulé de l’histoire. L’idée ici, est de faire une BD qui soit un reflet fidèle de la saga. L’amateur des romans peut ainsi se plonger dans la bd pour la « relire » et le novice, s’attaquer à la lecture des romans après la lecture de la bd.

Quels sont, pour vous, les éléments marquants de la série L’assassin Royal que vous voulez faire ressortir, mettre en valeur, en lumière ?

Vaste question ! La saga foisonne d’éléments marquants. Tout est subtilement agencé pour transporter le lecteur. A lire et à relire les ouvrages, j’ai pu constater que Robin Hobb faisait un travail extraordinaire. Elle ne laisse rien au hasard. Cette exigence démontre un travail et une précision de tous les instants.

En général les héros sont peu décrits physiquement par les romanciers. Est-ce vous qui approfondissez le portrait du héros et des principaux personnages, ou laissez-vous ce soin au dessinateur ?

On aborde ici une question délicate. A la lecture d’un roman, on se fait toujours une idée des personnages. Pour mes scénarios, je les décris en laissant le plus possible d’ouvertures au dessinateur. Laurent Sieurac connaît parfaitement la série. Il a sa vision des choses. Chacun a une image des héros en tête. Il y a donc forcément des divergences. Je veille surtout à ce qu’on ne trahisse pas l’intention des personnages. Le dessinateur a la lourde tâche de garder la cohérence graphique de l’ensemble. Si c’est à moi de trancher en matière de scénario, c’est tout autant au dessinateur de trancher en matière de dessin, l’optique étant de fournir le meilleur album possible.

Suivez-vous les indications concernant les décors, le cadre, fournies par l’auteur, au fil de son récit, ou vous laissez-vous guider par vos impulsions et vos envies, ou par votre propre vision de cet univers ?

Je suis les indications de l’auteur. A la lecture, j’ai surligné l’ensemble de ces indications, mais je sais aussi que Laurent s’en est nourri de la même manière. Dans un tel univers, c’est un travail de longue haleine. Si je dois décrire dans le scénario toutes les indications du cadre, Laurent doit les mettre en image. C’est un sacré challenge.

Travaillez-vous différemment avec le dessinateur, parce que c’est une adaptation ?

Puisque je garde la structure de l’intrigue, je n’ai pas fait ici de synopsis détaillé comme j’aime à le faire. Je fais un gros travail de relecture où je commence à modeler les scènes pour les rendre plus visuelles sans laisser d’informations importantes sur la touche. Mon ouvrage de référence est annoté, biffé, colorié… J’en ressors les idées, l’ambiance, la structure et je les organise pour aboutir aux planches. Je fournis alors un scénario complet sur lequel Laurent me donne ses impressions. Il y a ensuite des retouches pour arriver à une version définitive. 

Après cette expérience, pensez-vous qu’il est plus aisé de créer que d’adapter ?

L’avantage ici, c’est que je n’avais pas besoin de me creuser les méninges pour inventer une intrigue. A ce niveau-là, c’était donc plus relaxant. Créer l’intrigue, c’est toujours un très, très gros travail sur l’écriture d’un scénario. Par contre, la difficulté ici, c’était plutôt de ne pas trahir le propos d’autant que la série jouit d’une popularité sans cesse grandissante. Finalement, adapter, ce n’est pas plus rapide que de tout créer de A à Z. Il faut la même rigueur. Ce que vous gagnez en temps au niveau de l’intrigue, vous le perdez facilement à structurer.
Cela dit, je ne me suis pas mis la pression en pensant à tous les fans de la saga. J’ai travaillé sereinement sur la BD et j’espère que les fans et « novices » s’y retrouveront pleinement.

De quelles séries et quels projets allez-vous nous régaler prochainement ?

Il y a la relance de la série Garous.  Une autre série se profile également à l’horizon Il s’agira d’un thriller fantastique…